A HISTÓRIA DA
MÚSICA ELETRÔNICA
NO BRASIL

Em meados de 1954, no ano do IV Centenário de São Paulo, a Escola Livre de Música da Pró-Arte inaugurou um Estúdio de Música Eletrônica num sobrado da Rua Sergipe 271, na Consolação. A direção era do compositor Hans-Joachim Koellreutter e a coordenação do Ernst Mahle, cujo pai, engenheiro, bancou a compra dos aparelhos. Tinham gerador de sons senoidais, gravador de três velocidades, fita, tesoura, e depois o trautônio e as ondas martenot. O interesse tinha começado em 1953, e em agosto de 1954 a existência do estúdio já era assunto entre músicos, poetas e artistas plásticos da cidade.

O paraibano Reginaldo Carvalho, aos 23 anos e apoiado por Villa-Lobos, ganhou bolsa para estudar composição em Paris com Olivier Messiaen. Lá virou discípulo de Pierre Schaeffer e produziu "Si-bemol", de 1 minuto e 35 segundos, a primeira obra de um brasileiro feita com equipamento eletrônico.

Jorge Antunes lançou pela Mangione o LP "Música Eletrônica", tido como o primeiro disco de música eletrônica do Brasil: ruído branco, feedback, loop, manipulação de fita e voz processada, reunindo peças como "Valsa Sideral", de 1962. Levou 15 recusas de gravadora antes de sair, e vendeu as cinco mil cópias em um ano. Aqui vale a distinção que confunde muita gente: este é o primeiro disco de música eletrônica feita no Brasil, e não o primeiro disco mixado, que é o do Ricardo Lamounier, de 1976, e está na faixa seguinte. Um é obra de compositor, o outro é ferramenta de pista · coisas diferentes, das duas linhagens que esta página conta.

Osvaldo Pereira, mineiro de Muzambinho radicado em São Paulo, estreou numa domingueira tocando discos escondido atrás de cortinas fechadas: a "Orquestra Invisível Let's Dance". O público jurava que era uma big band ao vivo · era um homem só, emendando 78 rotações de Glenn Miller e Ray Conniff pra que a música nunca parasse. Tocou no Edifício Martinelli e no Club Homs, antecipou os bailes black e ficou décadas esquecido, até o livro Todo DJ Já Sambou, de Claudia Assef, devolver seu nome à história em 2003. Completou 92 anos em dezembro de 2025, e a família carrega o legado: o DJ Grand Master Ney, do Chic Show, é parente dele · o primeiro DJ do Brasil ligado direto à equipe que fez o baile black.

Carlos Machado, o DJ Nazz, trouxe boa parte dos discos importados que tocaram em pista brasileira por quase vinte anos. Sem internet, alguém precisava trazer o futuro de navio. O Cadico conta como funcionava: comprar um disco importado custava metade de um salário, o que se sabia do que tocava lá fora vinha de jornal e da revista Billboard, e a música chegava aqui com dois anos de atraso · a discoteca estourou em 78 no Brasil e já era 76 e 77 nos Estados Unidos. Por isso o Machado alugava disco pra quem tocava, e quem trazia de fora eram nomes como o Ricardo Guedes e o Juninho Thonon. Quando não dava pra ter o vinil, se gravava em rolo. E tinha quem esperasse o disco tocar na cabine da Toco, guardasse na sacola e levasse embora pra tocar na Chic Show · por isso o dono ficava do lado, pra ninguém gravar.

As equipes não nasceram de um plano, nasceram de uma conta que fechava. Um homem sozinho fazia baile no centro de São Paulo e ganhava dinheiro com isso. A conta era simples e todo mundo viu: cinco pessoas, um nome de clube, alguém na portaria, um salão alugado e um título pro baile. Daí saíram as equipes que iam educar o ouvido do país inteiro por três décadas.

O baile black é chamado assim pelo som e pela cultura que carrega, não por regra de porta. Quem viveu conta que a pista era majoritariamente negra e ao mesmo tempo misturada, num país e num período em que quase nenhum espaço público era. O baile foi, na prática, um dos poucos lugares onde São Paulo dançou junto.

Aparelhagens no Pará, o Dance Nacional de Manaus, o funk carioca absorvendo o Miami Bass. Muito antes do resto do país, a Amazônia e o subúrbio já eram pista. O Dance Nacional viveu o auge entre 1985 e 2000 e teve no Raidi Rebello um dos pioneiros: o LP Dance Music Vol. 1 saiu em 1990 e o Dance Mix 4, de 1994, trouxe "Dance com a Gente", apontada como a primeira faixa do gênero cantada em português. Em Belém, o DJ Dinho comandava a aparelhagem Tupinambá, que já na virada dos anos 2000 rodava com computador, mini disc, sampler e sequenciador. No Rio Grande do Sul, os coletivos Turmalina e Arruaça faziam o mesmo caminho, com a DJ Mari Gonçalves entre eles.

A New York City Discotheque de Ipanema abriu em 20 de maio de 1976 e é a primeira discoteca do Brasil: até ali, o que o Rio tinha eram boates. Foi criação de Carlos Wattimo, veterano da Guerra do Vietnã apontado como o brasileiro mais condecorado da história do exército americano. Na cabine, o carioca Ricardo Lamounier, que assinou o primeiro LP mixado lançado no país, com mais de 50 mil cópias vendidas. Rodou o país inaugurando pistas, fazia da cabine um palco e, segundo registros da época, em 1978 já ensinava DJs no próprio apartamento em Copacabana. Partiu cedo, em 1987, como lenda da primeira geração.

Ricardo Amaral, o Rei da Noite Carioca, abre o Papagaio na Lagoa, no Rio, um ano depois da New York City e inspirado nela: arcos de neon e pista exclusiva pra dançar. Na cabine, Sônia Abreu, a primeira DJ mulher do Brasil, residente ao lado do DJ Robertinho.

Enquanto o Sudeste inaugurava discoteca, Manaus já tinha loja de disco importado desde o começo dos anos 70 e um motivo que ninguém mais no país tinha: o voo semanal da Air France. A tripulação pernoitava na cidade e os passageiros da Venezuela e do Panamá esperavam ali a conexão para Paris, então a noite de Manaus pegava fogo na quinta-feira, que era a véspera do voo. Foi nesse circuito que o Raidi Rebello virou profissional, em 1978, na boate Midson.

Até 4 mil pessoas por noite numa casa que viu nascer a disco music, o new wave e o house no Brasil, e que trouxe do Queen ao Technotronic. Na mesma São Paulo, danceterias como a Contramão formavam a primeira geração de DJs da noite.

Ippocratis Bournellis, o Gregão (1956·2010), assinou mais de 200 remixes lançados no mundo inteiro e foi pioneiro da edição no tempo da fita de rolo, da lâmina e da emenda. É dele a mão nos três volumes do Dance Mix, que a CBS lançou em 1985 e 1986 · a série que botou DJ brasileiro pra remixar o elenco pop da gravadora e da qual saiu o Olhar 43, do RPM. O primeiro disco dele, o Maestro Mecânico, saiu em 1977 · um ano depois do LP mixado que o Ricardo Lamounier lançou no Rio, que é o primeiro do país. Com o DJ Garcia, o Gregão ainda criou a TV DJ, que muita gente da cena considera a primeira televisão feita para DJ no Brasil. Foi dele também a Rock and Soul, escola de DJ pioneira no Brasil · o caminho que a gente seguiria décadas depois. Um dos professores de lá, o DJ Double C, dá aula na DJ Ban até hoje · nesse tempo todo, já ensinou milhares de DJs.

Antes de a house virar assunto, ela já tocava numa pista de São Paulo, e a agulha era do Marquinhos MS. O MS é do Madame Satã, a casa que o revelou e que ele segurou de 1984 a 1986 ao lado do DJ Magal · começou tocando rock alternativo ali. Quando saiu do Satã, foi o primeiro DJ da cidade a tocar house, e mais precisamente acid house, na pista do Malícia, e depois no Zóster. E não parou em tocar: passou a escrever boletins sobre o gênero e distribuir na mão dos amigos, e foi pros programas de rádio explicar o que era aquele som. Fazia sozinho o trabalho que hoje uma escola, uma revista e um algoritmo fazem juntos. O DJ Mau Mau conta que foi no Madame Satã que ele conheceu o Marquinhos e o Magal, e que os dois tocavam ali um acervo que não se ouvia em nenhum outro lugar da cidade · foram os primeiros DJs que ele passou a acompanhar fora do hip hop.

Na Inglaterra, começa a Copa do Mundo dos DJs. Em poucos anos ela cruza o oceano e muda a vida de uma geração de brasileiros.

O Gabinete Calighari, de DJ Cuca e Ricardo Medrano, bota a dance nacional na pista com faixas como "Pump Up The Bass". O Brasil não só importava o som de fora, começava a produzir o seu. O Cuca conta que esse foi o primeiro single nacional feito pra vender, e que ele veio com uma sacada pros colegas: trazia a versão a capela e trechos separados pra scratch, porque na época era difícil um DJ achar frase pra usar.

Três casas seguravam a noite paulistana e cada uma tinha o seu DJ: o Badinha na Overnight, o Ricardo Guedes na Contramão e o Iraí Campos na Toco. O público transformou isso em rivalidade, e a imprensa da cena publicava a briga: primeiro no jornalzinho dos irmãos Sarmiento, depois na revista DJ Sound, edição por edição. Era a época em que se ia numa casa por causa do disco que só ela tinha.

Em Manaus, o Raidi Rebello abre a própria casa, o Shake Club, e monta a equipe Dance Mix. No fim dos anos 80 a equipe já segurava várias casas ao mesmo tempo · Shake, Bancrevia, Hot Mix na Cidade Nova, Caxangá na Cachoeirinha · e ele chegava a passar por quatro ou cinco delas na mesma noite, todas comandadas por gente da equipe. No estúdio havia dez pares de toca-discos, e a garotada varava a madrugada aprendendo a mixar.

A cena do Distrito Federal tem marco zero e tem nome: o Danny Cioffi chega à capital trazendo os discos e a cultura que tinha visto em Nova York. Até ali a cidade dançava em casa comum · a Scherazade do Torre Palace desde 1982, a Zoom, a Opus 4 em Taguatinga, a Scaramouche do Gilberto Salomão. Depois dele, Brasília passou a ter gente que ia pela música, não pela casa. O álbum Frequencies, do LFO, de 1990, é lembrado por quem estava lá como o disco que virou a chave da cidade.

Toninho Toró traz o campeonato pro país e o DJ Marlboro vence a primeira edição nacional. A representação oficial em São Paulo, com Júnior Thonon à frente, organiza os primeiros campeonatos. O turntablism brasileiro começa aqui.

Em dezembro de 1990 chega a DJ Sound, Ano I, Número 1: Mr Lee, Inner City e Snap na capa e o Dance Music Fest anunciado como o evento musical do ano. A cena brasileira ganha imprensa própria, que duraria mais de três décadas.

Numa praia do sul da Bahia, o trance arma sua primeira grande festa no Brasil. Pra metade da cena, é aqui que tudo começa.

Pioneiro da noite clubber de São Paulo, Mauro Borges abre o Clube Massivo e ajuda a apresentar o techno ao Brasil · antes, no grupo Que Fim Levou o Robin?, apontado como o primeiro grupo brasileiro de dance.

A outra certidão de nascimento: a primeira grande rave urbana, em São Paulo. No mesmo ano, um jovem DJ Marky começava a tocar drum and bass.

Em dezembro, a 97 FM vira Hot Nine Seven, 100% dance. "As 7 Melhores da Jovem Pan" viram ranking nacional e CD de sucesso. A pista invade a casa das pessoas.

Os primeiros clubes de São Paulo dedicados só à música eletrônica. Das cabines deles saíram Mau Mau, Renato Cohen, Camilo Rocha e o próprio Marky.

Antes de existir loja online, existia um endereço, e ele era físico: a Galeria 24 de Maio, no centro de São Paulo. É o lugar mais citado de todo o acervo de entrevistas desta página · onze pessoas diferentes falam dele sem que ninguém pergunte. Ali funcionavam quase todas as lojas de disco importado da cidade, como a Updance e a Tecnorecords, e ali a pesquisa musical acontecia em pé, dentro da loja, com o vendedor e os outros DJs dizendo o que tinha chegado. Antes disso, nos anos 80, a mesma região já era ponto de encontro: o Mau Mau conta que frequentava a São Bento e a 24 de Maio como b-boy, no reduto do break.

Rica Amaral e DJ Feio criam a primeira XXXperience, que chegaria a 20 mil pessoas por edição. Na MTV, estreia o AMP, programa só de eletrônica.

Abre o Wlöd, no Setor de Oficinas Sul, a primeira casa do Distrito Federal dedicada só à música eletrônica: duas pistas e um lounge montado com carcaça de carro. Foram quinhentas pessoas na estreia e mais de mil já em julho. Na cabine, Cnun (André Costa), Sunrise 1 (Pedro Tapajós) e o DJ Oblongui. Durou pouco · em dezembro a equipe saiu, e o prédio acabou virando fábrica de gelo. Um mês depois, em 21 de dezembro, a Happy House Party acendeu o primeiro laser em festa da cidade, numa casa de festa infantil do Lago Sul.

Em 4 de janeiro abre a MiQRa, na 203 Norte, com as criaturas do artista Skolpein desenhadas nas paredes. No mesmo ano vêm a Grande Tenda, na Mansão de Vidro do Park Way, primeira festa da cidade com três toca-discos, e o Park Dancing, que ocupou o Park Shopping por quatro noites seguidas. É também o ano em que nasce o rraurl.com, que virou o endereço da cena eletrônica brasileira na internet e ficou de pé até 2011.

Antes de a profissão ter porta de entrada, quem quisesse aprender dependia de alguém topar ensinar · e o lugar era a loja de disco. O DJ Andy conta que foi assim com ele: mandaram que procurasse o Badinha, o DJ que fez o sucesso da Overnight, na Mooca, e que dava aula numa loja de disco de São Paulo. A turma tinha o Willinha, o Marcelão e o Washington, e durou duas ou três aulas · depois a loja foi roubada e acabou. Ele lembra até da música que o Badinha usava para dar aula. Era um modelo que existia em paralelo ao outro: de um lado a Rock and Soul, do Gregão, escola de verdade e pioneira no país · o irmão do Andy fez curso lá, e ele conta que era turma de dois alunos. Do outro, o DJ de casa cheia ensinando um punhado de gente no fundo de uma loja, sem material, sem certificado e sem continuidade. Os dois caminhos levavam ao mesmo lugar, e um deles deixou herança direta: o DJ Double C, professor da Rock and Soul, dá aula na DJ Ban até hoje.

Frankie Knuckles, o homem que deu nome à house music em Chicago, estreou no Brasil no antigo Tom Brasil, em São Paulo. A pista virou reunião de classe: os principais DJs brasileiros da época foram assistir à mixagem dele de perto, e a abertura foi do carioca Felipe Venancio. A noite terminou às cinco da manhã, com as luzes acesas e brinde de champanhe ao som de "The Whistle Song". Ele voltaria em 2000, para a primeira edição do Skol Beats, e em 2005, no TIM Festival.

Ao lado do Xis, o DJ dos Racionais funda o campeonato que formaria gerações de turntablists. Primeiro campeão: DJ Fábio Soares.

"I Don't Let You Go", de Ricco Robit, é um dos primeiros lançamentos de dance produzidos por DJs brasileiros a se popularizar de verdade. Sinal de que o som da pista já era feito aqui, não só importado de fora.

O inglês Fatboy Slim levou para a Praia do Flamengo, no Rio, a ideia que tinha inventado na praia de Brighton: som grande, ao ar livre, sem catraca. A Big Beach Brazil Party reuniu mais de 150 mil pessoas, e teve gente que assistiu do mar · cerca de quarenta barcos ancorados a poucos metros da areia. É um marco pelo feito em si: mostrou que a pista eletrônica cabia num espaço público brasileiro, em escala de praia cheia, quatro anos antes de o mesmo DJ voltar ao país para o encontro com o Seu Osvaldo na televisão.

Bryan Gee, do selo V Recordings, leva o DJ Marky pra tocar na Inglaterra. Em São Paulo, abre o Lov.e Club, o "clubinho do coração" da cena.

Primeira edição do Skol Beats, primeiro Universo Paralello no réveillon e o nascimento do D-Edge, ainda no Mato Grosso do Sul. Tudo no mesmo ano.

The Brazil EP e o álbum The Brazilian Job, de Marky, Patife e XRS: drum and bass com sample de MPB e samba. O mundo dá nome ao som: sambass.

Marky e XRS colocam um sample de Jorge Ben no 17º lugar da parada inglesa, com cerca de 100 mil cópias. Marky vira o primeiro brasileiro do Top 100 da DJ Mag. No litoral de Santa Catarina, abre o Warung.

O D-Edge se muda pra Barra Funda, o The Week abre com 6.000 m² e, no Rio, nasce a Fosfobox.

A eletrônica chega ao CD de todo mundo, com discos de platina e um Brasil inteiro decorando hit de pista.

Gui Boratto lança pela alemã Kompakt um dos álbuns eletrônicos da década. No mesmo ano, o Green Valley faz seu primeiro evento, com Carl Cox na cabine.

O Skol Beats chega ao fim depois de ser o maior festival de eletrônica do mundo. No mesmo ano, a Ultra Brasil estreia.

No mesmo ano em que a cena trocava de gigantes, a televisão colocou frente a frente o primeiro DJ do Brasil e um dos maiores DJs do mundo. Meio século depois da Orquestra Invisível, Seu Osvaldo encontrou o Fatboy Slim, e a conta que o sobrinho dele fez virou o título do encontro: de 1958 a 2008.

Em 7 de setembro de 2011 começou a Festa do Vinil no SESC Pompéia, com o Seu Osvaldo tocando os anos 50, Charles nos 60 e Tony Reet nos 70. A Choperia tinha 800 ingressos e liberou em três levas: 300, mais 300, mais 200. Ainda ficou gente do lado de fora. Num ano em que a pista inteira já era digital, a fila era pra ouvir bolacha.

E a música eletrônica ganha palco fixo nos grandes festivais de linha, com o Perry's lotado todo ano.

Alok lança "We Are Underground". O Green Valley é eleito o clube nº 1 do mundo no ranking da DJ Mag. Marquinhos Espinosa vence o primeiro Red Bull Thre3style do Brasil.

O Boiler Room desembarcou no Brasil em 2013, com DJ Zegon, Gui Boratto, Ney Faustini e Nomumbah. O formato é simples e mudou tudo: uma sala, o público em volta do DJ, uma câmera fixa e transmissão para o mundo. Sem palco, sem barreira, sem estrutura de festival · e por isso mesmo virou vitrine para quem não tinha acesso ao circuito grande. Nos anos seguintes passaram por lá KL Jay, dos Racionais, em São Paulo, e Ed Motta, na edição com o Jazz Festival, em maio de 2016.

Nas edições de São Paulo e do Rio passaram Djonga, Rincon Sapiência, Linn da Quebrada e o coletivo Mamba Negra, misturando rap, eletrônica e cena de rua no mesmo enquadramento. Em 2022, na edição de São Paulo com a Heineken, tocaram Kenya 20hz e Young Clubber. Em 2023 a Larinhx tocou na edição feita dentro do Rock The Mountain, e o Boiler Room virou palco do DGTL São Paulo. Por lá também passaram DPR, Valentina Luz, D. Silvestre, Thiago Martins, Delcu e Renato Cohen.

A via não é de mão única. A Badsista, de São Paulo, tocou no Boiler Room feito com o Primavera Sound em Barcelona, e o set dela foi catalogado lá como baile funk e club · o som da periferia paulistana entrando na plataforma pela porta da frente, no mesmo formato que tinha aberto porta para tanta gente aqui.

Cerca de 180 mil pessoas na primeira edição brasileira do maior festival do mundo. No DMC, Erick Jay é vice-campeão mundial.

Alok, Bruno Martini e Zeeba somam centenas de milhões de streams e o Brazilian bass vira produto de exportação. No mesmo ano, Erick Jay é campeão mundial de turntablism.

Vintage Culture e a Só Track Boa, Cat Dealers, Chemical Surf, KVSH, Liu, Dubdogz, Victor Ruiz. O interior do país produzindo pra pista do mundo inteiro.

Pandemia: quase metade dos clubes de São Paulo fechou. A cena se reinventou em lives históricas, como as maratonas do Vintage Culture e o Alok em rede nacional.

Mochakk estoura do TikTok pras cabines mais disputadas do mundo. ANNA leva o techno brasileiro à Kompakt e à Drumcode e é apontada como a DJ número 1 do país.

O Warung se despede depois de 23 anos de beira-mar. Em Tóquio, DJ Raylan, do Vale do Paraíba, é campeão mundial de DMC aos 20 anos. Alok fecha o ciclo como número 3 do mundo.

Deixou de ser só o DJ estrangeiro que vem tocar: agora quem desembarca é a festa inteira, com nome, cenografia e curadoria próprios. A Music On, criada em 2011 pelo italiano Marco Carola, fez a estreia brasileira em 2 de novembro de 2024, na semana do GP de São Paulo, repetiu em 2025 e tem a terceira edição marcada para 7 de novembro de 2026, no Vale do Anhangabaú. A X, do duo suíço Adriatique, levou mais de 20 mil pessoas ao mesmo Anhangabaú em 2025. No mesmo circuito estão a Afterlife, do Tale Of Us, a Circoloco e a Keinemusik, de Rampa, &ME e Adam Port. É um modelo que muda quem vende o ingresso: o público compra a marca da festa, não só o nome de quem toca.

A virada do ano deixou de ser uma festa e virou circuito: Norte e Nordeste passaram a receber artista internacional em várias cidades ao mesmo tempo, e o litoral de Alagoas virou o centro disso. O Réveillon dos Milagres, na Praia do Marceneiro em São Miguel dos Milagres, esticou para cinco noites entre 27 e 31 de dezembro, com Vintage Culture, MAZ, Antdot, Pontifexx e Pedro Sampaio, e estreou por lá a BOMA, primeira edição da marca no Nordeste. A 45 minutos dali, na Barra de São Miguel, o Réveillon Arcanjos Nº1 chegou à sexta edição no mesmo período, alternando eletrônica com sertanejo e funk. E na virada de 2025 para 2026 o Day Zero, criado por Damian Lazarus e nascido em Tulum, no México, fez a estreia brasileira na Rota Ecológica, do pôr do sol ao amanhecer.

A ARCA, na Vila Leopoldina, mudou o que São Paulo consegue receber: quase 9 mil metros quadrados e 16 metros de pé-direito, altura que permite montar produção que não cabia em casa noturna nenhuma. Em 7 e 8 de outubro de 2022 ela recebeu o HOLO, do sueco Eric Prydz, na primeira vinda do espetáculo ao Brasil · um show construído sobre holografia e imagem em três dimensões, em que o visual não acompanha a música, faz parte dela. Depois vieram duas noites da Afterlife, do Tale Of Us, e foi lá que o Alok estreou a turnê Infinite Experience.

A geração que estourou nos anos 2010 não parou em tocar: passou a assinar a festa, o palco e o selo. O Só Track Boa, do Vintage Culture, virou o maior festival de eletrônica do país, com mais de dez anos de estrada · foi para a Neo Química Arena em 2024 e voltou ao Autódromo de Interlagos em 2026, de 5 a 7 de junho. Ele ainda montou o Vintage is a Festival, uma turnê itinerante que passou por Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro e Porto Alegre antes de encerrar em São Paulo, em dezembro de 2023. E levou a ideia mais longe com o DNA Art Car, inspirado no universo do Burning Man, onde a sigla é Dystopia, Nature e Art: em vez de palco, instalações artísticas vivas, com um avião de verdade grafitado pelos OSGEMEOS, o FCKR 100, um VARIG 727 que virou a maior aeronave já usada num evento no Brasil e o Favela Art Car, com curadoria de coletivo brasileiro que já esteve no Burning Man. Em 2026 o projeto passou por Belo Horizonte em setembro e tem São Paulo em 5 de dezembro e Camboriú em 30 de dezembro. O Illusionize seguiu o mesmo caminho com duas marcas de cara diferente: a GoodTimes, que roda destino turístico pelo país e em 2025 passou por Campos do Jordão, Curitiba, Praia do Funil na Bahia e Cumbuco no Ceará, e a SATURN, que estreou no Surreal Park, em Camboriú, em 16 de maio de 2026, com repertório próprio ganhando cenário e narrativa.

Os irmãos gêmeos Marcos e Lucas Schmidt, de Juiz de Fora, que assinam Dubdogz e passaram de 1,5 bilhão de streams, não têm uma festa: têm três marcas, cada uma com som próprio. A ERRORR é a festa do RUBACK, o outro projeto da dupla, de som mais fechado, e virou uma das maiores marcas de techno da América Latina. A Nostalgia apareceu sozinha na pandemia, quando os sets ao vivo viraram viagem no tempo com os hits dos anos 90 e 2000, e cresceu até virar palco, turnê e marca. A Dogz Parade é a mais solar, carnaval fora de época com fantasia e cor, e tem selo próprio, a Parade Records. Em 14 de março de 2026 as três dividiram um evento só, o TRIIIPLE Festival, no complexo Ame Laroc, em Valinhos · três festas, três palcos, uma noite. A Dogz Parade seguiu rodando o país sozinha, com datas em São Paulo, Brasília, Belém, Belo Horizonte e Campo Grande, e em agosto de 2026 eles anunciaram a Rio Parade, que estreia no Museu do Amanhã.

Quando o show mundial chega ao Brasil, quem esquenta a casa agora é DJ. Em 11 e 13 de fevereiro de 2025, no Nilton Santos e no Morumbis, quem abriu os dois shows da Shakira foi o Dennis, tocando funk antes de um estádio inteiro · e o Brasil foi o país escolhido por ela para estrear a maior turnê da carreira. No ano anterior, em 4 de maio de 2024, a abertura do show da Madonna em Copacabana coube ao americano Diplo, que montou um set de música brasileira antes de uma praia com mais de um milhão de pessoas.

No domingo de carnaval, o escocês Calvin Harris tocou num megabloco na Rua da Consolação, perto da Paulista, e estreou no carnaval de rua de São Paulo. O próprio DJ publicou depois: "1,6 milhão de pessoas · me falaram, mas eu não acreditei até ver esse vídeo". A lotação foi tanta que a prefeitura fechou o acesso à região no meio da tarde. No mesmo bloco tocaram Xand Avião, Nattan, Zé Vaqueiro e Felipe Amorim, e naquele carnaval São Paulo teve recorde de 627 blocos. É o encontro que esta página vem contando desde o começo: o som importado e o som popular na mesma pista, sem catraca, na rua.

A DJ Kesia tocou no UNVRS, em Ibiza, na noite de domingo do Carl Cox · a primeira ex-aluna da DJ Ban EMC a chegar a essa cabine. O UNVRS abriu em 2025 no terreno do antigo Privilège, que já foi a maior casa noturna do mundo, é dos donos do Ushuaïa e do Hï, comporta mais de 20 mil pessoas e se apresenta como hyperclub. O domingo é do Carl Cox desde a abertura, a primeira residência longa dele na ilha depois dos 15 anos de Space, que terminaram em 2016. No mesmo cartaz estavam Luciano, Ilario Alicante e Tini Gessler na pista principal, Melon Bomb e Jordan Nocturne na Wild Comet, e a Kesia na Bunker, ao lado de Daoud, Jon Rundell e Nacho Scoppa.