Curso de produção musical individual

Escolha um dos cursos:

1- Produção 21 horas: Destinado para você que busca uma formação rápida na produção de música, com aulas práticas e objetivas, presenciais ou remota (on-line em tempo real), atenção voltada ao seu objetivo, de forma customizada com seus tópicos ou nosso conteúdo, ver abaixo.

2- Produção 2h à 18h: Voltado para resolver algo de maneira pontual dentro da produção, com temas que você escolherá.

3- Nosso curso com maior carga horária (152 horas) e melhor custo benefício é no modo coletivo, ocorrem duas vezes por ano somente, grupo limitado de até 8 alunos, um mini estúdio para cada, 10 disciplinas, 4 instrutores, saiba mais aqui.

Curso de produção musical – 21 horas

Software de Produção e Tecnologia

•⁠  ⁠DAW e Instrumentos Virtuais

•⁠  ⁠Formas de começar uma música

•⁠  ⁠Fundamentos e detalhes do Ableton Live

Plug-ins e Processamento de Áudio

•⁠  ⁠Explorando plug-ins essenciais

•⁠  ⁠Organização do projeto

•⁠  ⁠Grupos de processamento

Preparação, Análise e Objetivo

•⁠  ⁠Preparando-se para o processo criativo.

•⁠  ⁠Dicas práticas para otimizar o projeto

•⁠  ⁠Template

Separando o Material de Construção

•⁠  ⁠Identificando e organizando elementos essenciais.

Como Começar uma Obra Sonora (Escolha seu Gênero)

•⁠  ⁠Explorando técnicas para iniciar a produção.

•⁠  ⁠Adaptação ao seu gênero musical.

Teoria Musical

•⁠  ⁠Escala maior e menor

•⁠  ⁠Melodia e Harmonia

•⁠  ⁠Campo Harmônico

•⁠  ⁠Escolhendo sua tonalidade e humor

Arranjo e desenvolvimento

•⁠  ⁠Estrutura

•⁠  ⁠Arranjo vertical x horizontal

•⁠  ⁠Formas de criar o arranjo

Detalhes e Automações

•⁠  ⁠Automações criativas

•⁠  ⁠Filtros & FX

Edição

•⁠  ⁠Edição de áudio, detalhes, cliques, vazamentos e percepção do flow musical.

•⁠  ⁠Afinação

Mixagem inicial

•⁠  ⁠Alcançando equilíbrio e clareza sonora.

•⁠  ⁠Referência

•⁠  ⁠Panorama e balanceamento

•⁠  ⁠Balanço tonal

Masterização inicial

•⁠  ⁠Processos para realizar uma masterização eficaz em ambiente doméstico.

Curso de produção customizado – 2 a 18 horas.

Se você já produz e tem necessidade de acompanhamento em algum assunto, você pode optar por horas avulsas, e realizar um curso customizado de produção, podendo ser nos modos básico, intermediário ou avançado.

Esse curso é realizado em aula individual, customizado, para você que deseja aprimorar seus conhecimentos em diversos processos da produção, principalmente os mais técnicos, seja em equipamentos, softwares, plugins, ou aulas sobre gêneros musicais específicos.

Faça uma aula para análise, ou escolha o seu tema:

Se você já sabe o que busca, podemos lhe oferecer um pacote de horas avulsas entre 2 e 12 horas. Se você não tem certeza do que procura, sugerimos que realize uma aula experimental de duas horas, onde será analisado o que você sabe, onde você está, onde gostaria de chegar, e qual número de horas serão necessárias para isso.

Lembre-se: Horas avulsas são interessantes para quem já produz e necessita apenas de algumas horas, sem necessidade de fazer um curso mais extenso. Se você quer iniciar na produção musical e tem certeza disso, sugerimos que escolha o nosso curso de 21 horas, que tem conteúdo programático voltado para essa finalidade, e depois você vai seguindo passo a passo à cada curso / processo, ou mergulhe no nosso carro chefe, o Extensivo de Produção Musical 152 horas.

Como se produz música?

A música eletrônica é um gênero com estilos específicos, como house e techno, criado para pistas de dança, com sons e batidas feitos por sintetizadores e efeitos eletrônicos. Já a música feita eletronicamente é qualquer estilo produzido ou editado em computador, como pop ou rock, onde o computador é apenas uma ferramenta.

Quase toda música eletrônica é criada e finalizada em computadores. Os “produtores”, como também são chamados, usam programas como o Ableton Live, FL Studio, Logic Pro X e outros para fazer suas criações.

Esses programas funcionam como estúdios completos no computador, onde o produtor pode escolher “instrumentos virtuais” (chamados de sintetizadores) para criar sons de baixo, teclados e outros. Cada som é feito nota por nota, dando ao produtor total controle para criar o que quiser. Para a bateria, como o bumbo e a caixa, os produtores usam pedaços de sons já gravados, chamados “samples” e “loops”, que podem ser encaixados na música.

Esses sons e instrumentos são colocados em ordem na “linha do tempo” do programa, onde cada parte da música – como baixo, bateria e voz – fica em uma faixa separada, com controles de volume, equalização e muito mais.

Uma parte importante da produção de música eletrônica são os efeitos. Eles fazem a música ter personalidade e uma sensação especial, indo desde o delay (que ecoa o som), o reverb (que cria uma sensação de espaço), até efeitos super complexos feitos por plugins, que são ferramentas extras que o produtor usa dentro do programa. Muitos estúdios ainda usam equipamentos grandes e caros para melhorar a música ao máximo antes de lançá-la, num processo chamado “mixagem e masterização”, mas há algum tempo, é totalmente possível finalizar as músicas somente através de computadores e plug-ins.

Aqui na DJ Ban, usamos o software Ableton Live, que é um dos mais usados no mundo e funciona em PC ou Mac. Além de ser fácil de usar, ele oferece ferramentas incríveis para que cada produtor crie músicas do seu jeito. Nosso instrutor coordenador do curso é certificado pela Ableton e a Ban é uma distribuidora oficial do Live, o que possibilita nossos alunos a conseguirem o mesmo com um preço muito especial.

Se você é apaixonado por música eletrônica (house, techno, deep house, trance, rap, trap, funk, drum n bass, etc.), imagine o prazer de criar suas próprias músicas e versões únicas das que você mais gosta!

Qual a diferença entre DJ e produtor?

Um(a) DJ toca músicas já prontas, produzidas por outros artistas. Ele(a) adquire essas músicas em lojas especializadas, seja no formato digital (como .mp3 ou .wav) ou físico (discos de vinil, CDs), organiza sua biblioteca musical e, ao tocar em eventos, escolhe as faixas que mais combinam com o momento, baseando-se na sua percepção do ambiente. Os pilares para um bom DJ são: ter técnica para manipular os equipamentos, conhecer bem seu repertório e saber se adaptar ao público e ao evento.

Quando um(a) DJ se torna também um(a) produtor(a) e lança suas próprias músicas, cria uma conexão mais forte com sua audiência, atraindo mais fãs e reconhecimento. Alguns DJs são ousados e experimentam novos sons, destacando-se pela originalidade, enquanto outros preferem seguir as tendências, tocando músicas populares sem criar uma identidade própria.

Já o(a) produtor(a) musical cria suas próprias músicas (ou “tracks”), podendo lançá-las por meio de gravadoras ou de forma independente, seja com material totalmente autoral ou influenciado por outros estilos. Quando não têm permissão para lançar certos remixes oficialmente, muitos(as) produtores(as) compartilham suas criações em plataformas como SoundCloud ou YouTube, oferecendo suas versões gratuitamente. Produzir música envolve diversas etapas, como aprender a mexer no software de produção, entender a origem dos sons, dominar teoria musical, síntese sonora, mixagem, masterização e também conhecimentos sobre licenciamento, marketing e o mercado musical.

Um(a) DJ pode ser um(a) produtor(a) e vice-versa, mas também pode focar apenas em uma dessas áreas. As duas funções se complementam, formando um(a) artista mais versátil – como um vocalista que também toca instrumentos, dança ou atua. O(a) produtor(a) pode criar músicas para si ou para outros artistas, atuando como técnico(a) de gravação, compositor(a) ou músico. Na produção de música eletrônica, o(a) produtor(a) é muitas vezes responsável por todo o processo, mas pode se especializar em áreas específicas, como mixagem ou masterização, e colaborar com outros(as) produtores(as). Além disso, é comum que produtores(as) que preferem o estúdio aos palcos se tornem “ghost producers” para outros artistas, criando músicas sem aparecer como os(as) criadores(as) oficiais